Tout public à partir de 8 ans
Scolaires le 10 octobre / CCN St-Melaine
10h30, version de 20 min — public : dès 3 ans (maternelle, PS)
14h30, version de 40 min — public : dès 8 ans (CE2)

Inspiré par le locking et ses motifs de polyrythmie, les danseurs et chorégraphes Andrège Bidiamambu et Seren Kano se réapproprient et expérimentent avec les éléments qui constituent l’essence de cette danse. Ils imaginent une réflexion autour de leur pratique commune, un outil de communication à la manière d’un langage, un cadre d’échange entre jeux, contraintes et points de connexion.

Chorégraphie et interprétation : Andrège Bidiamambu et Seren Kano 
Andrège Bidiamambu et Seren Kano sont des artistes accompagnés par le collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne.

Mots clefs : locking, duo, métronome, dialogue dansé

Tout public à partir de 8 ans – Durée totale : 1h
Scolaires jeudi 18 et vendredi 19 décembre – 14h30 / CCN St-Melaine
Tarif : gratuit

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La jeune création européenne donne rendez-vous pour un plateau partagé de 3 créations : 
– Jogo de Dentro de Kaê B. Carvalho, Jerson Diasonama (France)
– Chasing Butterflies de Majeko (Suède)
– Mirar d’Iron Skulls (Espagne)

Inspiré du jeu de capoeira angolais, Jogo de Dentro retrace un voyage intérieur dans lequel 2 individus  explorent leur héritage commun issu du Brésil et de l’Angola.
Mirar est un duo qui explore la relation entre l’observateur et l’observé, s’interrogeant sur la façon dont notre perception des autres façonne notre façon de voir — et d’exister — dans le monde.
Dans un monde qui glorifie la productivité, les danseurs de Chasing Butterfliesincarnent des luttes familières — le doute de soi, la pression et la comparaison — et posent une question centrale : où se situe l’équilibre entre devenir et simplement être ?

Tout public à partir de 8 ans
Scolaires jeudi 15 et vendredi 16 janvier – 14h30 / CCN St-Melaine
Tarif : 8€ par personne (avec gratuité accompagnateur·ice)

Limbo de Suzanne Degennaro
Entre force et fragilité, Limbo plonge dans les zones d’incertitude et d’équilibre où le corps devient langage. Suzanne Degennaro questionne la frontière entre maîtrise et lâcher-prise, offrant une expérience sensorielle où chaque geste raconte une histoire.

L’effet mère de Carmel Loanga
Dans L’effet mère, Carmel Loanga explore l’impact des relations maternelles et des héritages familiaux sur nos identités. À travers une danse qui mêle puissance et sensibilité, le spectacle interroge les liens invisibles qui nous façonnent et nous traversent.

Tout public à partir de 10 ans (CM2) – Durée estimée : 60 min
Scolaire jeudi 5 février – 14h30 / TNB

Tarif : 12€ / personne (gratuité pour 1 accompagnant·e pour 15 (lycée) et 1 accompagnant·e pour 12 (primaire, collège)

Dans un univers parallèle au nôtre, 7 interprètes forment un groupe de créatures en totale synergie, mystique et organique où chacun a sa juste place, indispensable aux autres. Cette communauté non identifiée est unie par une gestuelle commune, que Linda Hayford a imaginée en s’appuyant sur le shifting pop, écriture chorégraphique dérivée du popping dont elle est spécialiste. En jouant sur les contractions, les relâchés, les isolations musculaires et le poids du corps, elle crée ainsi des effets visuels – comme le slow motion (ralenti) – à même d’embrasser un imaginaire lié aux cinéma fantastique, à la science-fiction ou au jeu vidéo.
À partir du croisement des styles, la danseuse et chorégraphe Linda Hayford tend un fil entre de multiples états émotionnels et physiques et amorce une recherche esthétique portant sur la métamorphose. Un travail des corps millimétré que la chorégraphe porte aujourd’hui à une nouvelle échelle, après un solo (Shapeshifting, 2016), un duo (AlShe/Me, 2019) et un trio (Recovering, 2021).