Le projet

Quand les danses hip hop ouvrent d’autres chemins d’apprentissage pour un projet d’excellence artistique et d’inclusion éducative, fruit d’une coopération innovante entre artistes, enseignant·es et acteur·ices culturel·les​.

Un événement unique en France

Le Battle des Écoles est un projet d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) d’envergure, initié par le collectif FAIR-E au sein du Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne.
Tous les deux ans, il mobilise plus de 500 d’élèves de la métropole et du département autour d’une aventure artistique collective fondée sur les danses hip hop et les cultures vidéoludiques.
 En 2024, 700 jeunes ont ainsi participé à des parcours artistiques avec 17 artistes intervenant·es, pour aboutir à un événement final festif organisé au Blizz à Rennes : un battle géant inter-écoles, réunissant performances, shows chorégraphiques et transmission culturelle.

Le projet 2026 en bref…

22 classes / 12 établissements scolaires
Environ 550 élèves du CM1 à la 3ème
Une saison complète composée d’ateliers, de spectacles, et de rencontres avec des artistes professionnel·les
Un événement d’une journée, ouvert aux établissements scolaires et aux proches

Les objectifs

Le projet Battle des Écoles permet à chaque élève de :

  • Explorer son expressivité corporelle à travers les danses hip hop
  • Renforcer la confiance en soi et sa place dans le groupe
  • Comprendre les codes et les valeurs d’une culture artistique née dans la marge
  • Découvrir la culture hip hop comme langage et comme histoire
  • Développer des compétences de coopération, d’improvisation et de communication
  • Participer à un événement fédérateur et artistique de qualité, au cœur de l’année scolaire

La dimension éducative

Le projet dépasse l’apprentissage chorégraphique en mobilisant l’imaginaire des élèves : création d’étendards, immersion dans l’univers musical et culturel des danses hip hop, rencontre autour des cultures vidéo-ludiques, acquisition d’un vocabulaire spécifique, travail de la mémoire corporelle…
L’organisation d’une sortie au spectacle, en cohérence avec l’intervention artistique ou les techniques abordées en atelier, constitue un autre atout majeur.

Arts, culture et école : une convergence

À chaque édition, 550 à 600 élèves participent à un projet artistique porté par le CCNRB, les enseignant·es, les artistes et les familles.
Au-delà de la danse, le projet crée du lien entre école et culture, favorise le dialogue avec des acteur·ices autodidactes et explore une pédagogie fondée sur l’autodidaxie et le partage « pair à pair » dans les danses hip hop.

La volonté d’excellence artistique

Ici, l’enfance est au cœur du projet. Les élèves découvrent un haut niveau artistique tout en apprenant à se dépasser, à se rencontrer autrement et à danser face aux autres.
Les ateliers de pratique posent les bases d’une pédagogie vivante : motivation collective, confiance en soi et plaisir de partager la danse.

Une autre manière d’apprendre

Le jour J, le battle devient un moment convivial et festif, ponctué de shows par les artistes ayant animé les ateliers.
Entre générosité, qualité artistique et découvertes, le projet se transforme en un véritable « mini-festival » pour tous les participant·es.

L’édition 2024 en images

La qualité artistique au service des élèves

Les ateliers sont menés par des artistes professionnel·les issu·es des danses hip hop et autodidactes, dont les parcours incarnent

  • L’autodidaxie et l’engagement, souvent dans un chemin artistique non académique
  • Une expérience confirmée en Éducation Artistique et Culturelle (EAC)
  • Une pédagogie fondée sur la confiance, l’écoute et la progression collective
  • La transmission de valeurs : respect, entraide, authenticité, excellence
  • Une capacité à s’adresser aux jeunes avec justesse, sans infantilisation

Une approche ancrée dans l’expérience

Le projet s’appuie sur l’approche développée par le collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne, fondée sur

  • La valorisation des pratiques non académiques et des parcours alternatifs
  • La co-construction, la créativité partagée, l’expérimentation collective
  • L’inclusion de chaque profil : chacun·e apporte quelque chose et trouve sa place

Une autre manière d’apprendre

Corps, improvisation, confiance

  • Travail sur la gestion du trac, l’expression en public et l’improvisation
  • Reconnaissance de la diversité des corps, postures et mouvements
  • Dépassement de soi et des complexes

Culture du « pair à pair »

  • Partage d’expériences souvent autodidactes par les artistes
  • Encouragement à l’échange, au mimétisme actif et à la construction collective
  • Apprentissage par observation, correction mutuelle et soutien entre élèves

Review My Order

0

Subtotal