Artiste / Intervenant artistique

Une maîtrise du hip hop qui passe par le popping, le locking, la house et le top rock. Après un passage à l’École des Sables au Sénégal, le style de Aurélien Mouafo aka Fomoua connait une coloration « Danses africaines ». Intervenant artistique et pédagogique autonome, notamment au CCN de Rennes et de Bretagne, il évolue au sein de la compagnie professionnelle X-Trem Fusion Cie depuis 2004.

Issu des danses hip hop, son travail se veut un carrefour où se rencontrent différentes formes dansées. Cette ouverture lui permet d’aiguiller les personnes dans l’exploration de leur corps dans les divers styles de danse qu’il enseigne. Fomoua donne cours à des personnes de tous bords, des plus petits aux adultes en passant par des publics empêchés.

Avec X-Trem Fusion, il signe en 2024 Essingan, spectacle inspiré par la richesse des traditions des Fang-Béti, peuple présent au Cameroun, et dans lequel la danse dooplé devient un médium pour relier danses traditionnelles et danses hip hop.

Aya Brown Carvalho

Ayã Brown Carvalho aka DJ Flaya est un danseur de break et DJ basé à Rennes, membre des crews From Downtown et Les Ratz. Il se distingue dans des compétitions internationales telles que The Notorious IBE en 2018, et Outbreak Europe en 2019. Flaya est aussi producteur sonore et DJ. Il transmet sa passion pour le Breaking et sa culture musicale au sein du crew Les Ratz.

Kaê Brown Carvalho

Kaê Brown Carvalho grandit dans une famille d’artistes, immergé très tôt dans la danse aux côtés de ses parents, Michelle Brown et Armando Pekeno, directeur·ices de la Compagnie Ladaïnha. Formé à la capoeira et à la danse contemporaine, il développe ensuite sa pratique du bboying avec son frère Ayã Brown Carvalho et cofonde le crew Les Ratz.
Reconnu pour un style mêlant fluidité contemporaine et toucher de la capoeira, il poursuit aujourd’hui une démarche artistique plurielle, entre création et transmission au sein de la scène hip hop locale.

Paco Esterez aka Thousand

Paco Esterez, aka Thousand, grandit dans un environnement artistique, entre une mère danseuse et un père plasticien. Il découvre la danse par le break, puis se forme à la danse contemporaine aux côtés de Sabaline Fournier à Pau, avant d’élargir sa pratique à plusieurs styles.
En 2017, il intègre la formation hip hop d’Adage à Bordeaux. Entre Bordeaux et Rennes, il collabore avec la compagnie Ladaïnha aux côtés d’Armando Pekeno et Michelle Brown, puis s’installe à Rennes en 2020, où il rejoint le crew Les Ratz et le collectif Jackloa.
Aujourd’hui, il développe ses projets artistiques en F

Oscar Layus

Formé au break dance dans les battles et les jams, Oscar Layus, dit Lassus aka Rasco, rejoint à 18 ans la compagnie Ladaïnha, où il se forme à la capoeira et à la danse contemporaine. Il se produit avec Wip en France et à l’international (Brésil, Argentine, Pérou), puis intègre la compagnie Primitif (Pangée, Jungle Trip).
Membre du crew Les Ratz et du collectif From Downtown, il participe à de nombreux événements nationaux et internationaux. Depuis 2019, il collabore avec plusieurs chorégraphes et compagnies, dont Sylvie Tertre, Dyptik, André Layus et Saïdo Lehlouh.

Artiste / Intervenant artistique et membre du collectif FAIRE.

En 1984, alors que la France découvre le hip hop, Iffra Dia rejoint Black Blanc Beur, première compagnie professionnelle du genre. Témoin et acteur des débuts du b-boying, il affirme très tôt une danse libre, nourrie par un style en constante évolution. Ses rencontres l’amènent à croiser jazz, danses debout et langage contemporain, forgeant un vocabulaire personnel où le mouvement devient outil d’introspection et d’expression d’une identité plurielle. Se définissant comme « passeur de culture(s) », il porte un regard humaniste sur la danse, centré sur le présent et la transmission.

Trente ans après ses débuts, il crée un triptyque autour de la quête d’identité : Hors jeux ! (2011), déconstruction de son parcours ; Issue de secours (2013), confrontation entre individualité et collectif ; 3.0 (2017), trio féminin questionnant le repli sur soi. Attaché au décloisonnement des esthétiques, il co-signe ensuite Passacaille (2019) avec le violoniste Fabien Boudot. Engagé dans la transmission, il développe des formats participatifs comme From Scratch (2019) et Post Danse (2021), interrogeant l’histoire du hip hop et l’impact des médias sociaux. Avec L’Écume des traces (2024), il met en lumière l’héritage du b-boying et du toprock à travers un dialogue générationnel entre quatre interprètes.

Iffra Dia est membre du collectif FAIR-E, co-directeur du CCN de Rennes et de Bretagne.

© Jérôme Bonnet

Artiste / Intervenant artistique

Wilfried Vanie aka Willow Evann est danseur de locking, artiste plasticien et passionné de culture funk. Il découvre le hip hop en 1995 dans son quartier de Bondy et se forme en autodidacte avant de rencontrer en 2003 Mathilde K-Ssou, qui l’introduit au locking dans les cours d’Amar Agouni. Cette découverte devient un tournant majeur. Willow continue ensuite de se perfectionner auprès de professeurs et de pionniers tels que Lady Del, OG Skeeter Rabbit, Tony Basil et Toni Gogo, qui marquent profondément son parcours.

Son évolution est également nourrie par ses collaborations avec de nombreux danseurs et crews, notamment les Time Room Lockers, Les Enfants Prodiges et The Rockets. Reconnu dans l’univers du battle, il voyage à travers le monde, remporte plusieurs compétitions et juge des événements majeurs. Parmi les moments décisifs de sa carrière figurent le B-boy Summit 2006, le Who iz Who — qu’il gagne plusieurs fois — et le Summer Dance Forever, espace de liberté où il affirme pleinement sa personnalité artistique.

Sa pédagogie repose sur la découverte de soi à travers le mouvement. Pour Willow, la technique doit naître d’un imaginaire libre, d’une compréhension du corps et de l’histoire des gestes. Son enseignement vise avant tout à permettre à chacun de se libérer, d’exprimer son énergie propre et de trouver sa singularité dans la danse.

Artiste basé à Rennes, il enseigne régulièrement au CCN de Rennes et de Bretagne.

Artiste / Intervenante artistique 

Clarisse Tognella, alias Rissc ou Princess Wrestler, est danseuse interprète issue de la mouvance hip hop. Diplômée en Arts et Communication Danse-Théâtre-Cirque de l’université Toulouse-Jean Jaurès en 2017, elle développe très tôt, aux côtés d’Adélaïde Desseauve (Mulunesh), une recherche mêlant corps, voix et rituel, donnant lieu à des performances hors les murs et dans des espaces où l’art n’est pas attendu.

Elle découvre le krump en 2014 à Dakar et intègre en 2021 la Wrestler Fam sous le grade de « Princess Wrestler ». Les valeurs de ce mouvement, en résonance avec la culture hip hop, nourrissent son approche artistique et sa pédagogie. Son parcours l’amène à collaborer avec la Compagnie Kaimera Productions pour le projet SPACES, puis à rejoindre la création Apaches de Saïdo Lehlouh (FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne). En 2021, elle interprète Iskio de la Compagnie Black Sheep, pièce qui l’emmène en tournée jusqu’en Arabie saoudite, marquant l’un des premiers spectacles de danse de l’histoire du pays. En 2023, elle joue dans Témoin, version plateau d’Apaches, contribuant ainsi au premier spectacle hip hop dansé à l’Opéra Garnier.

Cette même année, elle reprend un rôle dans Homo Sapiens de Caroline Obin, dont l’univers du clown vient faire écho à ses propres recherches. Engagée dans la transmission, Clarisse intervient dans les projets Insight (Saïdo Lehlouh) et Le Bal Arrangé (Cie La Halte-Garderie), auprès de publics inclusifs : hôpitaux de jour, centres d’accueil, établissements spécialisés. Elle y explore les liens entre danse, langue des signes et expression du corps. Nourrie par les valeurs du krump — élévation, prise de parole, inclusion — elle conçoit la transmission comme une nécessité et inscrit ses recherches dans la continuité d’un travail autour du rituel, du personnage et de l’engagement corporel.

Artiste / Intervenante artistique

Anaël Régent aka Lypso, danseuse professionnelle, est passionnée de danse hip hop depuis toujours. Née à Paris, elle a grandi en puisant son énergie et son inspiration dans la culture underground. Ses collaborations avec différents artistes et chorégraphes lui ont permis d’élargir son champ de travail et d’affiner son identité artistique.

Aujourd’hui, membre du groupe Sons of Wind, Lypso est une artiste pluridisciplinaire qui allie sa passion pour le hip hopà d’autres formes d’expression. Animée par une quête de savoir et un profond respect des racines du hip-hop, elle explore de nouveaux horizons créatifs et repousse sans cesse les frontières de son art.

Artiste / Intervenante artistique

Kristina Kunn aka Krissy Sow, danseuse professionnelle au parcours pluridisciplinaire, s’est formée en Allemagne et en France auprès de multiples artistes emblématiques. Son expérience au sein de diverses compagnies et auprès de plusieurs chorégraphes, évoluant dans des univers des styles différents, lui a permis d’élargir et d’affiner ses compétences.

En tant que membre de Sons of Wind, elle fait vivre et grandir la culture hip hop en voyageant, en initiant des événements et en affinant sa pédagogie.

Artiste / Intervenante artistique

Gisèle Etoa est une danseuse et chorégraphe évoluant dans l’univers du hip hop, avec une sensibilité particulière pour le freestyle, la composition chorégraphique et la transmission pédagogique. Passionnée par l’exploration du mouvement, elle développe un langage gestuel qui mêle spontanéité, technicité et expressivité. Elle fait ses premiers pas sur scène lors des premières éditions du festival Les Traces Word Africa au Rwanda, une expérience marquante qui lui offre une ouverture artistique internationale. Installée à Rennes, Gisèle se produit avec son groupe dans de nombreux événements locaux et a notamment eu l’occasion de performer sur la scène du festival Mythos, une expérience déterminante qui enrichit sa mémoire corporelle, stimule sa créativité et élargit sa connaissance du mouvement.

Engagée dans l’apprentissage continu, elle participe également au concours organisé par Les Années Queen et suit régulièrement les cours de freestyle de Fan France, qu’elle remplace ponctuellement. Ces moments d’échange lui permettent d’approfondir sa vision artistique et d’affiner sa pédagogie.

En parallèle, Gisèle transmet sa passion pour la danse au sein de l’association Fievra, où elle donne régulièrement des cours. Ces différentes expériences, entre création, performance et enseignement, nourrissent son évolution personnelle et artistique, et contribuent à façonner une approche pédagogique authentique et inspirante.

Elle transmet également sa passion lors de cours de hip hop freestyle au CCN de Rennes et de Bretagne.

Artiste / Intervenant artistique

Timothée « Timo » Lejolivet est un artiste au croisement de la danse et de la photographie. Il se passionne pour le break et la culture hip hop dès l’adolescence avec son groupe BTC. Il parcourt depuis les évènements français et internationaux.

Il suit parallèlement une licence et un master en sciences politiques et sociologie à l’université Paris 8 durant lesquels il a régulièrement choisi sa communauté et sa passion comme terrain de recherche. C’est aussi à cette période qu’il se (re)saisit de la photographie comme moyen intime de garder des traces.

Il développe depuis un style singulier d’auteur, au plus proche du « mouvement », une immersion à la fois esthétique, spontanée et documentaire. Par ses images créées, il souligne ainsi tant la force du moment vécu que celle de l’image prise. Il s’inscrit dans un parcours qui relie collaboration en tant qu’interprète avec la Cie Black Sheep et photographe.

Artiste / Intervenant artistique

Mathias Rassin aka Thias découvre le hip hop à l’âge de 9 ans. Il développe son art sur le béton : dans les rues, les halls et les cours de récréation. Après s’être essayé au lock, pop, jazz rock, à la house et avoir enrichi sa danse au fil des voyages et des rencontres, il prend son essor dans le breaking et construit peu à peu son identité artistique. Il choisit de se spécialiser dans une de ses disciplines, le top rock, les pas qui préparent le breakdancer à aller au sol pour exécuter ses rotations. Il se produit sur petits écrans, sur les planches, sur les podiums et toujours dans les battles. C’est en 2000 que Thias commence à s’impliquer dans la création artistique afin de pouvoir défendre sur scène sa vision de la danse. En 2003, il collabore avec le CNDC d’Angers pour chorégraphierL’Antre de la folie ; puis en 2009 avec Eric Checco dans Pas de quartier, en 2010 avec la hip hop Soul Style Compagnie avec Osmose. Amala Dianor fait appel à lui en 2016 dans De(s)génération pour transmettre sa philosophie, sa technique et sa mémoire de la danse hip hop puis en 2021 pour interpréter avec lui (Amala) et Johanna Faye le trio Point Zéro. En 2018, il propose en tant que co-chorégraphe avec Léa Cazauran, Attitude, duo qui déconstruit les codes du top rock. En 2020 il signe Explosion musicale, duo avec son frère Mathieu Rassin. Thias est interprète dans la création Témoin de Saïdo Lehlouh.