Artiste / Intervenant artistique

La danse de Sofian Jouini prend ses racines dans le breakdance pour s’étendre aux vents d’une identité multiple. Héritier de culture nord-africaine et française, c’est dans une culture afro-anglo-saxonne, le hip-hop, qu’il choisit d’installer son premier campement philosophique, ses premières perspectives créatrices. Au fil du temps, il dérive, cette identité marquée ne sera désormais ni exclusive ni réductrice. Il est ceci, mais pas que. Il tend à se dissoudre, à échapper aux assignations.

Sa pratique s’enrichit d’écriture, de parole, de mimétisme animal et de culture scientifique. L’anatomie, la fiction, la mémoire cellulaire, la spiritualité, la gastronomie, l’agriculture. Il traverse les couches sédimentaires des sujets qui l’animent et en fait des monticules gracieux et fantaisistes.

Ses œuvres s’adressent non seulement à l’intellect et aux imaginaires des personnes présentes mais aussi à leurs corps par des dispositifs scéniques et des propositions d’assises originales. Il n’y a pas de dissociation nature/culture. Enfin, il n’y en a plus.

Fruit de complicités bâties au fil du temps, son travail enjambe constamment la Méditerranée, les sujets qu’il aborde sont mis en discussion entre ces deux conceptions complémentaires de la réalité, alors il les explore de part et d’autre, cherchant constamment la parallax, le shift, la faille.

Natures et Jedeya, ses deux soli, poursuivent une même ligne, celle du décentrement de l’individu, ici dans la mémoire plurimillénaire du corps, là dans une mémoire filiale, transgénérationnelle et transgenre. En 2025, il crée La Visite, nouveau solo qui interroge notre rapport à l’identité face aux replis nationalistes en montrant une expérience sensorielle et politique qui ouvre le corps à l’altérité.

Il ne crée pas à proprement parler, il est créé et transformé par son cheminement, et pareils à des balises, émergent des objets, des pièces, des spectacles.

© Timothée Lejolivet

Artiste / Intervenante artistique

Oumrata Konan est une danseuse, performeuse et artiste pluridisciplinaire basée en Île-de-France. Son travail chorégraphique s’inscrit dans une recherche à la fois sensible et politique, à la croisée du corps intime et du corps social. Elle s’illustre notamment dans le whacking, une danse née dans les clubs queer afro-américains des années 1970, qu’elle revendique comme un langage d’expression, de résistance et de vérité.

Autodidacte dans les danses hip hop, elle complète son parcours à l’Académie Internationale de la Danse, où elle se forme au jazz et au contemporain, enrichissant ainsi son vocabulaire et affinant sa gestuelle. Cette double appartenance, entre cultures de club et scène chorégraphique, forge un style éclectique, expressif et profondément incarné.

Oumrata collabore avec de nombreux chorégraphes aux esthétiques contrastées, tels que Tatiana Seguin, Marion Motin, Josepha Madoki ou Benjamin Millepied, affirmant sa capacité d’adaptation et sa singularité d’interprète. Depuis 2020, elle tisse un lien fort avec Mounia Nassangar, aux côtés de laquelle elle développe plusieurs projets avant d’intégrer la création STUCK, pièce fondatrice dans son parcours.

Aujourd’hui, Oumrata affirme sa voix en tant qu’autrice chorégraphique. Elle développe des projets à la dimension autobiographique et sociopolitique forte, où le corps devient outil de parole et d’émancipation. Elle signera en 2026 Maison Lou(p), une pièce chorégraphique qui aborde frontalement le tabou de l’inceste, en mêlant danse, récit personnel et questionnement systémique. Dans cette œuvre, le whacking devient un vecteur d’urgence expressive, une arme chorégraphique pour briser les silences familiaux et interroger les logiques patriarcales à l’œuvre dans nos intimités.

Artiste / Intervenant artistique

Phaonce SOW aka RAS P est DJ, beatmaker et danseur au sein du groupe parisien de hip hop Sons of Wind. Son nom rend hommage au beatmaker visionnaire RAS G, figure de la scène de Los Angeles. Passionné par les échanges culturels et les scènes alternatives, il puise dans ses racines et influences reggae, seggae, dub et réunionnaises pour créer une musique hybride entre hip hop, house et techno.

Avec SOW, il signe en 2024 le spectacle Bounce, qui revient sur la manière dont le rebond inspire et nourrit le corps, revendiquant le lien fort au hip hop freestyle.

Artiste basé à Rennes, il transmet régulièrement sa passion lors de soirées ou de cours de hip hop freestyle au CCN de Rennes et de Bretagne.

Artiste / Intervenante artistique

Alice Pinto Maia aka Liss Funk est une danseuse, interprète originaire de Rennes. Elle débute en 1996 la danse hip hop auprès de Yasmin Rahmani. Par la suite, elle se spécialise dans le locking, voyageant aux États-Unis, en Europe, en Asie pour rencontrer les figures incontournables de cette danse telles que Don Campbell, Greg Campbellock Jr, Tony Gogo…

Elle découvre également le whacking auprès d’Archie Burnet et Ana Sanchez. Liss Funk puise son inspiration en pratiquant divers styles de danse, issus de différentes cultures. Ses voyages s’étendent en Russie, au Brésil, au Sénégal, au Cameroun où elle crée des connexions avec les danseurs rencontrés, sous forme de vidéos courtes, fusionnant les styles de chacun.

D’autre part, elle a travaillé sur des pièces chorégraphiques en tant qu’interprète avec les compagnies : Par Terre, Magic Electro, Malka, Engrenage et 6ᵉ Dimension. Actuellement, Liss Funk se consacre en grande partie à la transmission.

Artiste / Directeur artistique du Battle des Écoles et membre du collectif FAIRE.

Bouzid Ait Atmane est danseur, chorégraphe et pédagogue. Formé aux danses hip hop et à l’autodidaxie, il puise dans l’énergie du break et du locking pour développer une écriture chorégraphique originale, nourrie par les univers du jeu vidéo et la dynamique des battles. Ses créations, de Dans l’arène à Manège, explorent les règles, les confrontations et les interactions possibles dans le mouvement, mêlant performance individuelle et expériences collectives.

Parallèlement à son travail de création, Bouzid conçoit et anime des formats de battles innovants, tels que The Ones et Fighting Dance Battle, qui favorisent la rencontre entre différentes communautés de danseur·euses et l’expérimentation artistique. Dans le cadre du Battle des Écoles 2026, il accompagne les élèves et enseignant·es dans la découverte des danses autodidactes, en valorisant la créativité, l’esprit d’équipe et la force collective. À travers cet engagement, il transmet aux jeunes générations la richesse et la vitalité des cultures hip hop et des pratiques compétitives, tout en les invitant à inventer et jouer avec le mouvement.

© Jerôme Bonnet